줄거리
"어스"는 조던 필이 쓰고 감독한 2019년 공포 스릴러 영화입니다. 그 영화는 정체성, 이중성, 그리고 사회적 문제들의 주제들을 탐구합니다. 줄거리의 요약은 다음과 같습니다.
이야기는 윌슨 가족인 애들레이드(루피타 뇽오), 게이브(윈스턴 듀크), 조라(샤하디 라이트 조셉), 제이슨(에반 알렉스)이 산타크루즈 근처에 있는 휴가지로 향하면서 시작됩니다. 애들레이드는 카니발 거울의 집에서 충격적인 어린 시절을 경험한 후 그 지역으로 돌아가는 것을 불안해합니다. 그날 밤, 가족은 "테더링된"이라고 알려진 한 무리의 도플갱어들이 진입로에 서 있는 것을 발견합니다.
이 도플갱어들은 윌슨 가족과 똑같이 생겼지만 위협적이고 빨간 점프수트를 입고 있습니다. 테더 가족은 표면적으로 각각의 사람들과 연결된 불가사의하고 사악한 지하 집단임이 밝혀집니다. 애들레이드와 그녀의 가족은 그들을 죽이고 교체하려는 테더 가족과 맞서야 합니다.
윌슨 부부가 생존을 위해 싸우면서 이야기는 애들레이드의 과거를 파헤칩니다. 그녀가 어렸을 때 거울의 집에서 테더링된 상대편인 레드를 만났다는 것이 밝혀집니다. 레드는 애들레이드와 특별한 인연이 있으며 테더링된 사람들을 탈출시켜 표면에 사는 상대편의 삶을 빼앗으려는 그들의 탐구를 이끌게 됩니다.
그 영화는 테더링된 터널을 창조함으로써 사람들의 삶을 통제하려고 시도했던 실패한 정부 실험의 결과들을 탐구합니다. 지하 터널에 사는 테더링된 사람들은 표면적으로 그러나 왜곡되고 폭력적인 방식으로 사람들의 행동을 모방합니다.
윌슨 가족이 테더링된 가족과 싸우면서 충격적인 폭로가 펼쳐집니다. 애들레이드와 레드는 깊은 인연을 공유하고, 영화는 선과 악에 대한 인식에 도전하는 예상치 못한 반전을 이룹니다. 클라이맥스는 애들레이드 자신이 원래 테더링된 가족 중 한 명이며, 어린 시절 거울의 집에서 마주치는 동안 표면 상대와 위치를 바꾸었다는 것을 보여줍니다.
결국 애들레이드는 테더호가 발생한 지하 시설에서 레드와 대치하게 됩니다. 레드의 복수욕구와 그녀의 진정한 정체성에 대한 애들레이드의 새로운 인식이 갈등을 주도한다는 것이 밝혀집니다. 영화는 테더호와 그들의 존재에 대한 더 넓은 의미에 대한 오싹한 폭로로 끝을 맺습니다.
"어스"는 생각을 유발하는 서사, 상징성, 그리고 공포, 사회 비평, 그리고 심리 스릴러 요소들의 피리의 능숙한 조화로 찬사를 받습니다. 그 영화는 사회적 문제와 인간 본성의 이중성에 대한 더 깊은 성찰을 불러 일으키는 동시에 관객들을 그들의 자리의 가장자리에 있도록 합니다.
감독의 의도
"어스"의 감독인 조던 필은 이 영화를 공포 스릴러 이상으로 만들고자 했습니다. 그는 이 장르를 더 깊은 사회적, 심리적 주제를 탐구하는데 사용하는 것을 목표로 했습니다. 다음은 "어스"에서 감독의 의도의 몇 가지 주요 측면입니다.
이중성과 정체성:
이중성의 개념은 영화의 중심입니다. 도플갱어는 내면의 어둠 또는 우리 안의 "타자"라는 주제를 반영하며, 인간의 그림자 측면을 나타냅니다.
필은 개인이 자신의 어두운 면을 억누르거나 무시할 수도 있지만, 그러한 면들은 그들의 정체성의 본질적인 부분이라는 생각을 탐구합니다.
소셜 코멘터리:
"어스"는 계급적 차이, 특권, 그리고 사회적 무시의 결과와 같은 문제들을 다루는 사회적 해설을 포함합니다.
지하 터널에 사는 테더족은 특권적인 표면 세계로부터 투쟁이 숨겨져 있는 소외되고 억압받는 집단에 대한 우화로 해석될 수 있습니다.
미지의 세계에 대한 두려움:
필은 미지의 것과 낯선 것에 대한 두려움을 이용합니다. 보이지 않고 잠재적으로 위협적인 자신의 거울상이 존재한다는 생각은 불안할 수 있습니다.
이 영화는 사회적 불안과 불안이 어떻게 개인적으로나 집단적으로 다른 방식으로 나타날 수 있는지 탐구합니다.
정부의 실험과 통제:
이 이야기는 테더링을 창조함으로써 인구를 통제하려는 실패한 정부 실험을 포함합니다. 이 측면은 과학 실험과 정부 개입이 사람들의 삶에 미치는 윤리적 의미를 언급합니다.
필은 견제되지 않은 권력의 결과와 그러한 실험이 개인과 사회에 미치는 영향에 대해 의문을 제기합니다.
상징성과 은유:
그 영화는 상징성과 은유가 풍부합니다. 테더링된 사람들이 입은 빨간 점프수트, 그들이 휘두르는 가위, 그리고 다른 요소들은 상징적인 무게를 나눕니다.
필은 관객들이 이 상징들을 다양한 방식으로 해석할 수 있도록 초대하며, 영화의 복잡성에 기여하고 영화의 의미에 대한 논의를 장려합니다.
개인적, 집단적 트라우마:
등장인물들, 특히 애들레이드는 개인적이고 집단적인 트라우마에 직면합니다. 필은 개인과 사회가 과거의 트라우마와 어떻게 씨름하는지, 그리고 그 트라우마들을 무시하거나 묻어버리는 결과들을 탐구합니다.
장르 하위 버전:
장르적 기대를 뒤엎는 능력으로 유명한 필은 예상치 못한 우여곡절을 겪으며 '어스'에 심혈을 기울입니다. 그는 공포 장르를 활용해 공포를 선사할 뿐만 아니라 생각을 자극하고 파격적인 서사를 전달합니다.
본질적으로 조던 필은 "어스"를 전통적인 공포 장르를 뛰어 넘는 층층이 쌓이고 생각을 유발하는 영화로 의도했습니다. 공포, 사회 비평 및 심리적 탐색의 요소를 엮음으로써 개인 및 사회적 수준 모두에 대한 성찰을 유발하면서 지적 및 감정적으로 관객을 사로잡는 경험을 만드는 것을 목표로 했습니다.
감상평
조던 필이 감독한 "어스"는 서스펜스, 사회적 해설 및 독창적인 스토리텔링을 기술적으로 결합한 매혹적이고 생각을 유발하는 공포 스릴러입니다. 필의 노력은 전통적인 공포 장르를 뛰어 넘는 영화를 전달하면서 그의 독특한 비전과 장르적 기대를 뒤집는 능력을 보여줍니다.
그 핵심에서 "어스"는 개인적 차원과 사회적 차원 모두에서 인간 본성의 이중성을 탐구합니다. 이야기는 이중 역할을 하는 루피타 뇽오의 뛰어난 공연들이 이끄는 윌슨 가족을 따라갑니다. 테더링된 도플갱어로 알려진 악의적인 도플갱어의 도입은 등장인물들과 관객들이 자신의 어두운 성찰에 맞서는 불안한 생각과 씨름하도록 강요하는 악몽 같은 대립으로 이어집니다.
필의 예리한 사회적 논평은 특권, 계급 차이, 그리고 사회적 무시의 결과들을 다루며 영화에 깊이를 더해줍니다. 상징적인 빨간 점프수트와 위협적인 황금 가위를 포함한 상징성은 영화의 주제적 풍부함을 높이고 관객들이 더 넓은 의미를 곰곰이 생각해보도록 초대합니다.
그 영화의 분위기 있는 긴장감은 흠 잡을 데 없는 촬영 기법과 잊혀지지 않는 음악적인 악보에 의해 능숙하게 만들어냅니다. "어스"는 효과적인 공포를 전달하는데 성공할 뿐만 아니라 내내 불안감과 지적인 참여를 조성하는데도 성공합니다.
"어스"는 논의와 해석을 초대하는 영화로서 두드러지며, 다양한 관점과 이론의 여지를 남깁니다. 그것의 생각을 유발하는 서사는 필의 감독력과 강한 연기와 결합하여 현대 공포 영화에서 중요하고 기억에 남을 만한 진입점으로 영화를 굳힙니다. 상징성, 사회적 논평 또는 등골이 오싹한 순간에 감사하든, "어스"는 크레딧이 시작된 후에도 오랫동안 마음에 남아있는 영화적 경험임을 증명합니다.